Disco prestado

Os cuento cuál será el próximo disco prestado. Estreno el próximo jueves, 29 de octubre. Si quieres participar en la elección de los discos que tratamos en el pódcast, visita discoprestado.com y date de alta gratis en mi lista de correo. La música que suena en la cabecera de ‘Disco prestado’ forma parte de mi EP ‘The Entertainer’. Lo tienes en todas las plataformas y en marcaliana.com/musica, junto con mi disco ‘El último jardín’. Contacto: discoprestado@marcaliana.com Si quieres más, que sepas que también existe Disco prestado (Deluxe), la suscripción de pago del pódcast: las series enteras desde el primer día, los extras, un coloquio en directo por disco y la última palabra sobre los próximos discos prestados. Toda la información en discoprestado.com. ¡Salud y buena música! Marc Aliana marcaliana.com

5.ª parte. Hablamos del disco ‘Grace’ de Jeff Buckley con el baterista Miguel Ballester como invitado. Advertencia: en esta serie de episodios hablamos de la muerte de Jeff Buckley y de la sobredosis de su padre, Tim Buckley. En esta quinta y última parte comentamos: «Eternal Life», que ya estaba en las ‘Babylon Dungeon Sessions’, y por qué es la canción del disco que menos le gusta a Miguel. «Dream Brother», que salió de la primera sesión de Jeff Buckley con Mick Grondahl y Matt Johnson, para quién la escribió Jeff y la tabla de Misha Masud. «Forget Her», la canción que Jeff Buckley dejó fuera del disco y que Matt Johnson defendía, y por qué el ‘Grace’ no se puede escuchar de fondo. La decisión de Miguel de no escuchar nada de Jeff Buckley publicado después de su muerte. La gira del ‘Grace’, el éxito en Australia y por qué Jeff Buckley dijo que no a ‘Saturday Night Live’ y a David Letterman. Las últimas horas de Jeff Buckley en Memphis: la noche del 29 de mayo de 1997 en el Wolf River Harbor, lo que dijo la…

4.ª parte. Hablamos del disco ‘Grace’ de Jeff Buckley con el baterista Miguel Ballester como invitado. Advertencia: en esta serie de episodios hablamos de la muerte de Jeff Buckley y de la sobredosis de su padre, Tim Buckley. En esta cuarta parte comentamos: «Lilac Wine», compuesta en 1950 por James Shelton, la versión de Nina Simone que Jeff Buckley tenía como referencia y por qué, según Miguel, demuestra que tocar lento es más difícil que tocar rápido. «So Real», que salió de un ‘riff’ de Michael Tighe y entró en el disco en lugar de «Forget Her», y sus acentos desplazados, que hacen dudar de que sea un 4/4. Cómo llegó Jeff Buckley a «Hallelujah» a través de la versión de John Cale en ‘I’m Your Fan’, lo que Andy Wallace le contó a Rick Beato de su grabación y por qué Jeff la describió como «una aleluya al orgasmo». La noche en que Miguel fue un rato a ver a Leonard Cohen en Glastonbury, con Javier Mas a la guitarra, y se quedó hasta el final. «Lover, You Should’ve Come Over» y la ruptura con Rebecca Moore,…

3.ª parte. Hablamos del disco ‘Grace’ de Jeff Buckley con el baterista Miguel Ballester como invitado. Advertencia: en esta serie de episodios hablamos de la muerte de Jeff Buckley y de la sobredosis de su padre, Tim Buckley. En esta tercera parte comentamos: «Mojo Pin»: la ‘masterclass’ de tempo y dinámicas que Miguel ve en ella, el amuleto del ‘hoodoo’ que le da título, el sueño del que salió la letra y la ‘magical guitarness’ que el libreto acredita a Gary Lucas. «Grace», la primera canción que Miguel escuchó de Jeff Buckley, en 1994, y los relojes y la llave que aparecen en el arte del disco. Lo que contó Chris Cornell sobre «Grace» y el síndrome del impostor que arrastraba Jeff Buckley. «Last Goodbye», el segundo ‘single’: que se llamaba «Unforgiven» en las ‘Babylon Dungeon Sessions’, el bajo de Mick Grondahl y las 19 tomas que, según él, costó grabarla. La transparencia de Jeff Buckley en las entrevistas de promoción, hasta el punto de reconocer que había días en que el ‘Grace’ no le gustaba. Por qué…

2.ª parte. Hablamos del disco ‘Grace’ de Jeff Buckley con el baterista Miguel Ballester como invitado. Advertencia: en esta serie de episodios hablamos de la muerte de Jeff Buckley y de la sobredosis de su padre, Tim Buckley. En esta segunda parte comentamos: La noche de 1991 que le cambió la vida a Jeff Buckley: el tributo a su padre en St. Ann’s, en Brooklyn —al que llegó por Herb Cohen, el antiguo mánager de Tim Buckley— y donde tocó con Gary Lucas. Su incomodidad cada vez que alguien le comparaba con su padre. El año que pasó tocando cada semana en el Sin-é, la cafetería de Manhattan donde se ganó un público con un repertorio que iba de MC5 a Edith Piaf, y adonde fue a verle Andy Wallace antes de producir el disco. El contrato con Columbia Records: la leyenda del millón de dólares y los 100.000 dólares de anticipo que recoge David Browne en la biografía ‘Dream Brother’. Cómo se formó la banda del ‘Grace’ con Mick Grondahl y Matt Johnson, y por qué Miguel sostiene que, con otro baterista, este disco…

1.ª parte. Hablamos del disco ‘Grace’ de Jeff Buckley con el baterista Miguel Ballester como invitado. Advertencia: en esta serie de episodios hablamos de la muerte de Jeff Buckley y de la sobredosis de su padre, Tim Buckley. ‘Grace’ se publicó en 1994 en Columbia Records, producido por Andy Wallace y el propio Jeff Buckley. En esta primera parte comentamos: Los elogios de Jimmy Page y Robert Plant, y el respeto que Jeff Buckley se ganó entre los músicos mientras las radios le ignoraban. El batacazo comercial del ‘Grace’ en Estados Unidos, el «what the fuck is Jeff Buckley doing?» de Don Ienner —presidente de Columbia— y el éxito en Australia. Lo difícil que era encasillar a Jeff Buckley y la presión de la discográfica para el segundo disco. Su infancia como Scott Moorhead, el abandono de su padre, Tim Buckley, y la semana que pasaron juntos cuando Jeff tenía ocho años. Que fue guitarrista antes que cantante: el Musicians Institute de Hollywood, los trabajos de sesión en Los Ángeles y lo que Andy Wallace le…

Actualización por el tercer aniversario de ‘Disco prestado’. Llevaba semanas queriendo contaros en qué ando y qué podéis esperar del pódcast, y al final me ha parecido que no podía pasar del día en que todo esto cumple tres años. Os cuento por qué he borrado las redifusiones y los episodios cortos del Cancionero, en qué momento estoy después de tres años haciendo el programa por mi cuenta, y qué pasa con los episodios nuevos: si los publicaré a medida que los vaya grabando o acumularé una temporada entera, con todo lo que eso implica. También os cuento qué discos hay en la cola; de Faith No More y The Cure, y quizá PJ Harvey, Jeff Buckley o Neil Young. Y ya que estamos: mi disco ‘El último jardín’ está en todas las plataformas, dura media hora y está pensado para escucharlo de principio a fin, que es como lo pensé y lo compuse: https://www.marcaliana.com/musica/el-ultimo-jardin Si quieres participar en la elección de los discos que tratamos en el pódcast, visita discoprestado.com y date de alta gratis en mi…

4.ª y última de las entregas en las que os presto mi propio disco, ‘El último jardín’, con Álvaro Méndez (Photolari) como invitado. En esta cuarta parte comentamos: Si en 2036 será común llevar implantes cerebrales para navegar por internet. Si para entonces podremos irnos de vacaciones al espacio. Si habrá manifestaciones para extender los derechos humanos a las inteligencias artificiales. Si consumiremos música, cine y literatura generados enteramente por IA. Por qué el directo se ha revalorizado justo cuando parecía que todo se iba a lo ‘online’. Qué dicen los datos de Deezer sobre cuánta música con IA se sube y cuánta se escucha. Y por el camino nos encontramos con George Orwell, Aldous Huxley, Elon Musk, Enrique Bunbury, Miley Cyrus, Milli Vanilli, Faith No More y los terraplanistas, entre otros. Índice: (00:00) De qué van estos episodios (01:54) «Singularidad» y «Soma» (07:15) Álvaro Méndez, de vuelta (08:11) ‘1984’, ‘Un mundo feliz’ y ‘Pluribus’ (09:41) ‘Black Mirror’, ¿futurología barata? (11:17)…

Entre la tercera y la cuarta entrega de la serie en la que os presto mi propio disco, ‘El último jardín’, un mensaje para daros algunas actualizaciones sobre el pódcast, desearos felices fiestas, despedir el año… y alguna que otra cosa más. También os avanzo otra canción del disco: «Dogma». ‘El último jardín’ está en todas las plataformas: https://www.marcaliana.com/musica/el-ultimo-jardin Esta es la letra de «Dogma»: Soy la nueva moral / Pánico ancestral / Aborrezco los matices / Tiembla, porque estoy harta de gritar / Todo lo haces mal / Prenderé un millón de soles en tu oscuridad / Ecos de pecado y purificación / Mártires afónicos, sordos de emoción / Sueños de grandeza, sangre y redención / Entes cacofónicos, vicios sin perdón / Escúchame a mí / Los demás quieren engañarte / Mi nuevo dogma es tu religión y ni siquiera lo sabes / Mantras / Mantén la guardia / No hay excusa para la polución mental / Ecos de pecado y purificación / Mártires afónicos, ciegos de pasión / Sueños de grandeza, sangre y redención…

3.ª de las cuatro entregas en las que os presto mi propio disco, ‘El último jardín’, con el baterista Miguel Ballester como invitado. En esta tercera parte comentamos: La música que deja huella en contraposición con la de usar y tirar. El increíble ambiente musical que tienen muchas películas de ciencia ficción de los setenta y los ochenta. El proceso creativo de Miguel a la hora de grabar baterías. La importancia de entender los cambios de la industria musical si eres músico profesional. El agobio que puede provocar la oferta de contenidos infinita. Y por el camino nos encontramos con Jeff Buckley, Radiohead, Tori Amos, Soundgarden, Vangelis, Led Zeppelin, Bill Murray, RoboCop y Arnold, entre otros. Índice: (00:00) De qué van estos episodios (01:36) «Duermevela» y «La misión» (07:58) Miguel Ballester, de vuelta (08:40) El patrón que Miguel no recordaba (10:16) Matt Chamberlain y Macy Gray (15:04) Un 3 que suena a 4 (17:43) Tocar pensando en Ringo (19:21) Por qué el disco suena a los 80 (21:39) Bandas…

2.ª de las cuatro entregas en las que os presto mi propio disco, ‘El último jardín’, con el teclista Arecio Smith como invitado. En esta segunda parte comentamos: La historia de los instrumentos electrónicos. El impacto de la IA (inteligencia artificial) en la música actual. La nostalgia predigital. Los clones virtuales. Si el auge de la IA en la producción musical podría impulsar un resurgir del sonido «humano». Por qué de momento no voy a presentar el disco en directo. Y por el camino nos encontramos con Herbie Hancock, Iron Maiden, Quincy Jones, Whitesnake, Guns N' Roses, Tower of Power y ‘El príncipe de Bel-Air’, entre otros. Índice: (00:00) De qué van estos episodios (01:16) «Humanomáquina» (07:38) Una IA que improvisa contigo (09:05) El trabajo de fin de grado de Arecio (10:36) Un pad que tocaba acordes en 2008 (12:14) Las ‘majors’ negociando con Spotify (13:24) De dónde viene «eres una máquina» (14:32) «The Trooper» según la IA (18:11) El Electronic Sackbut de Hugh Le Caine (19:38) Del Minimoog al…

1.ª de las cuatro entregas en las que os presto mi propio disco, ‘El último jardín’, con el bajista Miki Santamaria como invitado. ‘El último jardín’ es un disco conceptual sobre la tensión entre el ser humano y la tecnología. Lo publiqué por mi cuenta el 6 de febrero de 2026. En esta primera parte comentamos: La tendencia creciente a grabar en solitario en lugar de convivir con otros músicos en el estudio. Los diferentes matices que se pueden conseguir tocando el bajo con o sin púa. El enfoque melódico de Miki y la interacción con la voz a la hora de construir una línea de bajo. El uso de disonancias para añadir interés en la música. La adicción a las redes sociales. Y por el camino nos encontramos con David Bowie, los Beatles, Pino Palladino, Manu Guix, La Fumiga, Els Amics de les Arts y un cameo censurado. Índice: (00:00) Por qué os presto mi propio disco (04:37) «Fuera de la red» (08:48) Miki Santamaria, de vuelta (10:23) Por qué esta línea de bajo pide púa (13:10) Llenar el espacio que deja la voz…

3.ª parte. Hablamos del disco ‘Transformer’ de Lou Reed con Jordi Mena, guitarrista de Bunbury y Los Santos Inocentes, como invitado. Redifusión: esta conversación se grabó a principios de 2024. En esta tercera y última parte comentamos: «New York Telephone Conversation», el minuto y medio de cotilleos en el que Lou Reed está a un lado del teléfono y David Bowie al otro, y la posible alusión al disparo de Valerie Solanas que esconde una de sus frases. Cómo se entraba en The Factory: sin cerrojo en la puerta, y con techo y comida para quien apareciera por allí. «I'm So Free», y si el título va en serio o en ironía: los ‘silver walks’ y el Times Square de la letra apuntan más bien a la adicción. Por qué los vinilos de entonces no traían las letras, y las traducciones con las que salían los títulos en las ediciones españolas: «Andy's Chest» era «El pecho de Andy», y el ‘Hunky Dory’ de Bowie, ‘A pedir de boca’. «Goodnight Ladies»: la tuba de Herbie Flowers y el clarinete de aire ‘vaudeville’ con los que se…

2.ª parte. Hablamos del disco ‘Transformer’ de Lou Reed con Jordi Mena, guitarrista de Bunbury y Los Santos Inocentes, como invitado. Redifusión: esta conversación se grabó a principios de 2024. En esta segunda parte comentamos: «Perfect Day»: por qué hay sangría en el parque en una letra neoyorquina de 1972, por qué Lou Reed insistió en que la canción no habla de drogas sino de amor, y la versión benéfica que la BBC montó en 1997 con Bono, Tom Jones, Suzanne Vega, Boyzone o Brett Anderson cantando un trozo cada uno. El truco con el que Herbie Flowers cobró el doble en «Walk on the Wild Side»: grabó el contrabajo y luego le superpuso una contramelodía con el bajo eléctrico. Encima, solo hay una acústica, las escobillas de John Halsey y los coros de Thunderthighs. Quiénes son Holly, Candy y Little Joe, los personajes de The Factory que desfilan por la letra, y la expresión que se le coló a la censura. «Make Up», el orgullo de salir del armario en 1972 y la tuba de Herbie Flowers, que le da ese aire de banda…

1.ª parte. Hablamos del disco ‘Transformer’ de Lou Reed con Jordi Mena, guitarrista de Bunbury y Los Santos Inocentes, como invitado. Redifusión: esta conversación se grabó a principios de 2024. ‘Transformer’ se publicó el 8 de noviembre de 1972 en RCA Records, producido por David Bowie y Mick Ronson. En esta primera parte comentamos: Cómo un fan de la Velvet Underground llamado David Bowie acabó produciendo el disco, después de que el primer disco en solitario de Lou Reed —grabado en Londres con Rick Wakeman y Steve Howe, ambos en Yes por entonces— pasara sin pena ni gloria. Por qué Mick Ronson es el nombre que siempre se cae: además de tocar la guitarra, coprodujo el disco con Bowie, toca el piano de «Perfect Day» y firma los arreglos de cuerda. Por qué el ‘Transformer’, el ‘Hunky Dory’ y el ‘Ziggy Stardust’ suenan a primos hermanos: los mismos Trident Studios de Londres y el mismo ingeniero de sonido, Ken Scott. «Vicious», que nace de un encargo de Andy Warhol —una canción que golpee como te golpea una…

5.ª parte. Hablamos del disco ‘In Utero’ de Nirvana con el periodista Mario Silvestre como invitado. Advertencia: en esta serie de episodios hablamos del suicidio de Kurt Cobain, de su adicción a la heroína y de violencia sexual. En esta quinta y última parte comentamos: «Pennyroyal Tea»: la infusión de poleo, tóxica en dosis altas y usada para inducir abortos, el verso sobre Leonard Cohen y por qué el single se retiró de las tiendas. Que Courtney Love quiso llevarse «Pennyroyal Tea» a un disco de Hole, y lo que hizo Cobain para impedirlo según Danny Goldberg. La contraportada no era una foto de nada: eran fetos de juguete, flores y trozos de maniquí que Cobain colocó en el suelo de su salón y mandó fotografiar a toda prisa, antes de que las flores se marchitaran. Qué es un ‘unit shifter’ y por qué «Radio Friendly Unit Shifter», que iba a llamarse «Nine Month Media Blackout», es justo lo contrario de lo que promete su título. «Tourette’s», el tema más corto del disco, sin letra descifrable y con un riff más…

4.ª parte. Hablamos del disco ‘In Utero’ de Nirvana con el periodista Mario Silvestre como invitado. Advertencia: en esta serie de episodios hablamos del suicidio de Kurt Cobain, de su adicción a la heroína y de violencia sexual. En esta cuarta parte comentamos: «Frances Farmer Will Have Her Revenge on Seattle»: quién fue Frances Farmer, la actriz de Seattle a la que la industria del espectáculo acabó destrozando, y por qué Kurt Cobain se tomaba su historia como algo tan personal. Tracy Marander, la novia que mantuvo a Cobain en su casa mientras él se pasaba los días componiendo, y la canción de ‘Bleach’ que dicen que le escribió a ella: «About a Girl». Las dos chelistas que todo el mundo confunde: Kera Schaley, que toca en «Dumb» y «All Apologies», y Lori Goldston, la del ‘MTV Unplugged in New York’. Dónde acabó la Martin del ‘Unplugged’: en manos del exmarido de Frances Bean Cobain, y de ahí a subasta por seis millones de dólares, la guitarra más cara de la historia. «Dumb» y la envidia que Cobain…

3.ª parte. Hablamos del disco ‘In Utero’ de Nirvana con el periodista Mario Silvestre como invitado. Advertencia: en esta serie de episodios hablamos del suicidio de Kurt Cobain, de su adicción a la heroína y de violencia sexual. En esta tercera parte comentamos: «Heart-Shaped Box», compuesta y maquetada en un día de descanso de la gira en Río de Janeiro, y primer single desde el minuto uno: el riff, el solo que va sobre la base de la estrofa y el chorus que Kurt Cobain puso de moda en los noventa. La polémica del videoclip: Kevin Kerslake, que había dirigido cuatro vídeos de la banda, pidió medio millón de dólares y acabó querellándose contra Nirvana por unas ideas que había registrado, cuando el vídeo ya lo había rodado Anton Corbijn por la mitad de presupuesto. Cómo Corbijn imitó el Technicolor de los años cincuenta sin Technicolor: pasando las imágenes a blanco y negro y pintando los fotogramas uno a uno. Las cajas con forma de corazón que coleccionaba Courtney Love, y lo que ella dijo años después sobre…

2.ª parte. Hablamos del disco ‘In Utero’ de Nirvana con el periodista Mario Silvestre como invitado. Advertencia: en esta serie de episodios hablamos del suicidio de Kurt Cobain, de su adicción a la heroína y de violencia sexual. En esta segunda parte comentamos: Las mezclas originales de Steve Albini, que despachaba una canción por hora, y las versiones contradictorias sobre si el entorno de la banda presionó para retocarlas: qué cuenta Danny Goldberg en ‘Serving the Servant’ y qué contó Albini a la prensa. Por qué solo se remezclaron dos temas, «Heart-Shaped Box» y «All Apologies», y de qué conocían a Scott Litt, el hombre detrás del sonido de R.E.M. Qué significa ‘in utero’ en latín, de dónde sale la mujer alada de la portada y por qué el título está escrito con una etiquetadora Dymo. El título que Kurt Cobain quería ponerle al disco y por qué acabó descartándose, con el miedo a una demanda de por medio. La aparición en Reading del 92: la silla de ruedas, la bata de quirófano y lo que Krist Novoselic le…

1.ª parte. Hablamos del disco ‘In Utero’ de Nirvana con el periodista Mario Silvestre como invitado. Advertencia: en esta serie de episodios hablamos del suicidio de Kurt Cobain, de su adicción a la heroína y de violencia sexual. ‘In Utero’ se publicó en septiembre de 1993 en DGC Records, grabado por Steve Albini. En esta primera parte comentamos: Por qué Nirvana eligió a Steve Albini: querían el sonido del ‘Surfer Rosa’ de los Pixies, el ‘Pod’ de las Breeders y el ‘Rid of Me’ de PJ Harvey, todos ellos grabados por él. Los 100.000 dólares que cobró Albini por dos semanas de trabajo, sin ‘royalties’, y por qué comparaba su oficio con el de un fontanero. Pachyderm Studios, aislado en la nieve de Minnesota: por qué se encerraron allí, cómo salieron casi todos los temas a la primera toma y las seis horas que tardó Cobain en grabar las voces principales. Aberdeen antes de Seattle: Buzz Osborne y los Melvins, la mudanza a Olympia con Tobi Vail, batería de Bikini Kill, y Sub Pop, el sello que nació de un fanzine…

6.ª parte. Hablamos del disco ‘Debut’ de Björk con Joan S. Luna, jefe de redacción de ‘Mondo Sonoro’, como invitado. En esta sexta y última parte comentamos: Cómo nació «The Anchor Song»: Björk la terminó en el armonio de una iglesia, durante un viaje en el que fue recorriendo iglesias de Islandia. Gary Barnacle, el saxofonista que sostiene esa canción de principio a fin y que venía de tocar en ‘Sandinista!’ y en ‘Combat Rock’ de The Clash. El videoclip de manicomio que Jean-Baptiste Mondino dirigió para «Violently Happy», con camisa de fuerza incluida, y por qué es probable que fuera el más caro de los cinco. Que «Play Dead» se compuso para una película con Harvey Keitel, y que su coautor David Arnold acabó firmando bandas sonoras de James Bond y coescribiendo «You Know My Name» con Chris Cornell. Jah Wobble, el tercer autor de «Play Dead», que no aparece en el libreto del disco: venía de Public Image Ltd. y es un buen ejemplo de cómo la gente del ‘post-punk’ se abrió al ‘dub’ y a la electrónica. Las tres…

5.ª parte. Hablamos del disco ‘Debut’ de Björk con Joan S. Luna, jefe de redacción de ‘Mondo Sonoro’, como invitado. En esta quinta parte comentamos: Corky Hale, el arpa de «Like Someone in Love»: no quería grabar con Björk hasta que un nieto suyo, fan de los Sugarcubes, la convenció, y venía de acompañar a Nina Simone y a Ella Fitzgerald. Que la canción se compuso en 1944 para la película ‘La bella del Yukón’ y que la versión más conocida la grabó Bing Crosby al año siguiente. Stéphane Sednaoui, que dirigió el videoclip de «Big Time Sensuality» —Björk remolcada en camión por Nueva York— y después firmó la portada de ‘Post’, la de ‘Pre-Millennium Tension’ de Tricky y el «Give It Away» de los Red Hot Chili Peppers. Que «Big Time Sensuality» fue el primer gran éxito de Björk en Estados Unidos y siguió siendo allí su canción más conocida durante más de una década. Los tres ‘samples’ que se acumulan en «One Day»: Fatback Band y Ronnie Laws, los dos de 1975, y Lyn Collins de 1972; y las remezclas de Black Dog y…

4.ª parte. Hablamos del disco ‘Debut’ de Björk con Joan S. Luna, jefe de redacción de ‘Mondo Sonoro’, como invitado. En esta cuarta parte comentamos: El ‘sample’ escondido de «Venus as a Boy»: «Music for Shō and Harp», de Mayumi Miyata, que no aparece acreditado en el disco. Que es la canción de ‘Debut’ que Björk más ha tocado en directo, seguida de «Human Behaviour», y que su videoclip, el de los huevos fritos, lo dirigió Sophie Muller. Que cuando escribe una canción sobre alguien le manda la letra a esa persona y le da un par de semanas por si no se siente cómoda. Quién es Luís Jardim, el multiinstrumentista portugués que toca el bajo en el disco y venía de ‘The Lexicon of Love’ de ABC. La historia real detrás de «There’s More to Life Than This»: una conversación con una desconocida en un club de Reikiavik, y la duda sobre si la grabación en los lavabos del Milk Bar es de verdad en directo. Jhelisa Anderson, la voz que llegó desde The Shamen, y por qué ‘Debut’ está lleno de gente reclutada en la escena…

3.ª parte. Hablamos del disco ‘Debut’ de Björk con Joan S. Luna, jefe de redacción de ‘Mondo Sonoro’, como invitado. En esta tercera parte comentamos: Cómo la pareja que Björk tenía en Londres la puso en contacto con Nellee Hooper, que venía del colectivo Wild Bunch —la cuna de Massive Attack y Tricky— y de producir a Soul II Soul. De dónde sale el ‘sample’ que abre «Human Behaviour»: «Go Down Dying», de Quincy Jones y la Ray Brown Orchestra, compuesta por Antônio Carlos Jobim para la banda sonora de ‘Los libertinos’, película en cuyo reparto estaba Charles Aznavour. La nota con la que acaban los estribillos de «Human Behaviour»: un tritono, el intervalo que en su día llamaron «el diablo en la música». El videoclip que dirigió Michel Gondry once años antes de ‘Olvídate de mí’, con Björk convertida en elfa y plantando una bandera de la URSS en la Luna. Lo que esconde la portada de Jean-Baptiste Mondino: los puntitos blancos bajo los ojos y la postura de las manos, que le convierten la nariz en la de un zorro.…

2.ª parte. Hablamos del disco ‘Debut’ de Björk con Joan S. Luna, jefe de redacción de ‘Mondo Sonoro’, como invitado. En esta segunda parte comentamos: Por qué la prensa británica se empeñaba en presentar a Björk como un duendecillo del bosque, y cómo acabó ella sacándole partido a la etiqueta. Que a los seis años ya escuchaba a John Cage en la escuela de música, y lo poco que le interesaba el rock mucho antes de ‘Debut’. El recorrido punk que va de Spit and Snot a Exodus, Jam 80 y Tappi Tíkarrass, y de ahí a Kukl, cuyo nombre significa «brujería» en islandés y que publicó sus dos discos en el sello de Crass. ‘Rokk í Reykjavík’, el documental de 1981 sobre la escena islandesa en cuya portada aparece ella sola, y The Elgar Sisters, el proyecto con el guitarrista de Kukl cuyas grabaciones acabaron de caras B de los singles de ‘Debut’. Cómo el colectivo Bad Taste financió a los Sugarcubes vendiendo postales de la cumbre entre Reagan y Gorbachov en Reikiavik, con el nombre sacado de una cita de Picasso.…

1.ª parte. Hablamos del disco ‘Debut’ de Björk con Joan S. Luna, jefe de redacción de ‘Mondo Sonoro’, como invitado. ‘Debut’ se publicó en julio de 1993 en One Little Indian —y en Elektra para Estados Unidos—, producido por Nellee Hooper y la propia Björk. En esta primera parte comentamos: De dónde sale el ‘sample’ que abre «Human Behaviour»: una grabación producida por Quincy Jones y compuesta por Antônio Carlos Jobim, el único de todo el disco que aparece acreditado. Cómo una versión de «I Love to Love» de Tina Charles grabada en el colegio llegó a la radio nacional islandesa y acabó llevando a Björk a grabar su primer disco a los once años. La infancia de Björk entre dos casas: la de su padre, encargado del sindicato de electricistas, y la comuna en la que la criaban siete adultos con Jimi Hendrix puesto todo el día. Quién es Sjón, el escritor islandés que ha coescrito letras de Björk y firmó el guion de ‘El hombre del norte’, la película en la que ella hace de bruja. El 1993 en el que salió el disco: ‘In…

7.ª parte. Hablamos del disco ‘The Doors’ de The Doors con el teclista Arecio Smith como invitado. Advertencia: en esta serie de episodios hablamos de consumo de sustancias. En esta séptima y última parte comentamos: La parte edípica de «The End», el complejo que hay detrás —y de paso, por qué el sello se llama Elektra—, y la tercera de picardía con la que el disco se cierra en mayor después de once minutos en menor. El repaso a los otros cinco discos con ejemplos de Arecio al teclado: «People Are Strange» y «When the Music’s Over» de ‘Strange Days’, «Not to Touch the Earth» y el rey lagarto de ‘Waiting for the Sun’, «Wild Child» de ‘The Soft Parade’, «Roadhouse Blues» de ‘Morrison Hotel’ y los ‘blues’ de ‘L.A. Woman’. Por qué las palabrotas pesan tanto más en Estados Unidos que aquí, y qué se censuró de «The End» en la versión de estudio. Que el órgano Vox se estropeó y Ray Manzarek lo sustituyó por un Gibson, el único que tenía el chasis plano donde le cabía el teclado de bajos. Los dos solos de guitarra…

6.ª parte. Hablamos del disco ‘The Doors’ de The Doors con el teclista Arecio Smith como invitado. Advertencia: en esta serie de episodios hablamos de consumo de sustancias. En esta sexta parte comentamos: Por qué «End of the Night» suena tan mareada: el vibrato del órgano, los ‘slides’ de guitarra y una voz medio susurrada. La entrevista en la que Jim Morrison vaticinó que la música del futuro la haría una sola persona con cintas y máquinas electrónicas. Que todos los miembros de la banda menos Jim Morrison meditaban, y cómo el padre de Robby Krieger le montó unas sesiones con un psiquiatra para intentar ayudarle. Los dos tipos de reverberación artificial que había cuando se grabó el disco —la de muelles y la de planchas— y cuál es la que le da a la voz de Jim Morrison ese halo tan reconocible. De dónde puede salir el autobús azul de «The End»: el Big Blue Bus con el que Jim Morrison se movía por Venice, un Greyhound pintado de azul lleno de dálmatas y la explicación cósmica de Ray Manzarek. Por qué la…

«Y sin más preámbulo, los oyentes de ‘Disco prestado’ nos prestan… ‘Disco prestado’.» ‘Disco prestado’ cumplió dos años y quise celebrarlo al revés: hablando yo lo menos posible y dejando que la palabra la tuvierais vosotros. Me llegaron mensajes desde España, México, Argentina y Chile contando cómo escucháis el pódcast, qué episodios recordáis con más cariño y qué sitio ocupa el programa en vuestro día a día. En este especial encontraréis: Dónde se escucha ‘Disco prestado’: un obrador de pan a las tantas de la madrugada, el metro camino al trabajo, los viajes por las zonas áridas de La Pampa, el archivo de una revista deportiva, la montaña con los cascos puestos… Los discos que me pedís, algunos con argumentos difíciles de rebatir: el cuarto de Led Zeppelin —con «Stairway to Heaven»—, el ‘Blonde on Blonde’ y el ‘Time Out of Mind’ de Bob Dylan, el ‘Disintegration’ de The Cure y una reclamación formal para que nos presten alguno de Deep Purple. Qué es el «efecto Disco prestado», que no lo bauticé yo. Por qué…

5.ª parte. Hablamos del disco ‘The Doors’ de The Doors con el teclista Arecio Smith como invitado. Advertencia: en esta serie de episodios hablamos de consumo de sustancias. En esta quinta parte comentamos: Qué es un «back door man» y por qué el pollo del que habla la letra no va de pollo. La anécdota que Robby Krieger cuenta en su biografía de Jim Morrison saliendo por patas de casa de Janis Joplin. Cómo Jim Morrison se convirtió en la primera estrella del rock detenida sobre un escenario, en Connecticut en 1967, y por qué acabó llamando «cerdo azul» al policía que subió a por él. El proceso por obscenidad que arrastraba desde el concierto de Miami de 1969, y el indulto que le concedió Charlie Crist, gobernador de Florida, en 2010. La influencia del ‘blues’ en la discografía de The Doors, de «Back Door Man» a los temas de ‘L.A. Woman’ como «Texas Radio and the Big Beat» o «Cars Hiss by My Window». Por qué ‘The Soft Parade’, el cuarto disco, fue un fiasco: las orquestas y los arreglos interminables con los…

4.ª parte. Hablamos del disco ‘The Doors’ de The Doors con el teclista Arecio Smith como invitado. Advertencia: en esta serie de episodios hablamos de consumo de sustancias. En esta cuarta parte comentamos: Por qué «Twentieth Century Fox» suena tanto a las otras canciones del disco, y de dónde sale el título: un juego de palabras con la productora de cine. Si hay o no un sintetizador Moog en el disco, y qué es en realidad ese grave tan redondo que se cuela en la canción. La percusión de los estribillos de «Twentieth Century Fox», que es la banda entera caminando sobre unas planchas de madera. El cruce de demandas que provocó The Doors of the 21st Century, la banda que Ray Manzarek y Robby Krieger montaron en 2002 con Ian Astbury (The Cult) y Stewart Copeland (The Police): John Densmore y los padres de Jim Morrison por un lado, Copeland por otro y una contrademanda de 40 millones de dólares. De dónde viene «Alabama Song (Whisky Bar)»: un texto de Bertolt Brecht de los años veinte que musicó Kurt Weill y que…

3.ª parte. Hablamos del disco ‘The Doors’ de The Doors con el teclista Arecio Smith como invitado. Advertencia: en esta serie de episodios hablamos de consumo de sustancias. En esta tercera parte comentamos: Por qué «Soul Kitchen» se parece tanto a otras canciones de la banda, y los giros que The Doors repiten de disco en disco hasta convertirse en clichés de sí mismos. Cómo componían, con Jim Morrison cantando a capela unas melodías que no sabía tocar porque no tocaba ningún instrumento. Larry Knechtel, del Wrecking Crew de Los Ángeles, que toca el bajo en «Soul Kitchen» y no aparece en los créditos del disco. Por qué tantos músicos odian a The Doors, y qué tienen que ver con eso la pentatónica mayor de Robby Krieger y las dos guitarras José Ramírez que su padre le trajo de España. Los últimos meses de Jim Morrison en París, y qué cuentan los testimonios del documental de la televisión francesa sobre su muerte: la discoteca, la bañera y un acta de defunción sin autopsia. Por qué Ray Manzarek alimentó…

2.ª parte. Hablamos del disco ‘The Doors’ de The Doors con el teclista Arecio Smith como invitado. Advertencia: en esta serie de episodios hablamos de consumo de sustancias. En esta segunda parte comentamos: De dónde sale el nombre de la banda: ‘Las puertas de la percepción’, de Aldous Huxley, y la conexión con «Break On Through (To the Other Side)». Cómo se grabó el disco en cuatro pistas, qué iba en cada una y por qué la batería suena solo por un lado. Por qué en la primera edición de «Break On Through» el «she gets high» está censurado y se queda en «she gets». La lista de cosas que Robby Krieger desmiente de la película de Oliver Stone en ‘Set the Night on Fire’: el peyote en el desierto, el Rey Lagarto subido a un coche en Sunset Strip, el armario al que Jim Morrison le prendió fuego y el cumpleaños de una hija que nunca existió. Que Jim Morrison sí terminó la carrera de cine en UCLA en 1965, aunque se negara a ir a la ceremonia de graduación. Por qué Paul Rothchild, que produjo este disco y el ‘Pearl’…

1.ª parte. Hablamos del disco ‘The Doors’ de The Doors con el teclista Arecio Smith como invitado. ‘The Doors’ se publicó el 4 de enero de 1967 en Elektra, producido por Paul A. Rothchild. Advertencia: en esta serie de episodios hablamos de consumo de sustancias. En esta primera parte comentamos: Por qué The Doors no tenían bajista: el Fender Piano Bass que Ray Manzarek tocaba con la mano izquierda y el órgano Vox que les regaló Elektra. Cómo se conocieron Jim Morrison y Ray Manzarek en la escuela de cine de UCLA, y la maqueta de «Moonlight Drive» que grabaron como Rick and the Ravens. Que Jim Morrison no había cantado nunca antes de montar la banda, que al principio actuaba de espaldas al público y que renegó de su padre militar hasta decir que su familia había muerto. La costumbre de descolgarse por la ventana de un piso doce en el club Ondine de Nueva York, y otras anécdotas de ‘Set the Night on Fire’, la autobiografía de Robby Krieger. Qué pasaba en Estados Unidos en 1967: Vietnam, los derechos civiles,…

4.ª parte. Hablamos del disco ‘Violator’ de Depeche Mode con la locutora Lucila Zetina como invitada. En esta cuarta y última parte comentamos: La música y la letra de las tres últimas canciones del disco: «Policy of Truth», «Blue Dress» y «Clean». Los videoclips de «Enjoy the Silence» y «Policy of Truth», y lo que Dave Gahan pensó del suyo cuando Anton Corbijn se lo contó, antes de verlo montado. Dos lecturas distintas de la letra de «Policy of Truth»: la de Lucila y la mía. La sensibilidad de Martin Gore como compositor y su habilidad para combinar luces y sombras. A qué suena el principio de «Clean» si te sabes el ‘Meddle’ de Pink Floyd. Las caras B que se quedaron fuera, como «Memphisto», y por qué el disco se defiende solo escuchado del 1 al 9. La lealtad de los fans de Depeche Mode en todo el mundo. Y por el camino nos encontramos con Tori Amos, Keane, Lacuna Coil, El Principito y los ‘muscle cars’ del autocine, entre otros. Índice: (00:00) Presentación (02:38) ¿Rey o Principito? La rosa y la capa…

3.ª parte. Hablamos del disco ‘Violator’ de Depeche Mode con la locutora Lucila Zetina como invitada. En esta tercera parte comentamos: La música y la letra de las cuatro siguientes canciones del disco: «Personal Jesus», «Halo», «Waiting for the Night» y «Enjoy the Silence». De dónde puede salir el gancho de «Personal Jesus» y qué tiene que ver la canción con Priscilla Presley y su libro ‘Elvis y yo’. El videoclip de «Personal Jesus», con cuatro ingleses disfrazados de vaqueros en un burdel de pueblo fantasma. Lo difícil que es hacer una buena versión de Depeche Mode, de Johnny Cash a Nina Hagen. Por qué «Enjoy the Silence» iba a ser una balada de ‘harmonium’ y acabó siendo lo que es. Cómo cambió la forma de trabajar de la banda cuando Martin Gore empezó a presentar maquetas casi desnudas. El interludio escondido detrás de «Enjoy the Silence» y la voz que dice «crucified». Y por el camino nos encontramos con Marilyn Manson, Sammy Hagar, Neal Schon, Journey, Anton Corbijn, Radiohead, Queen, Elvis Presley y…

2.ª parte. Hablamos del disco ‘Violator’ de Depeche Mode con la locutora Lucila Zetina como invitada. En esta segunda parte comentamos: La música y la letra de las dos primeras canciones del disco: «World in My Eyes» y «Sweetest Perfection». Por qué «World in My Eyes», que es la que abre el disco, acabó siendo el cuarto y último single. Que Depeche Mode siempre sostuvieran que no conocían a Kraftwerk antes de grabar su primer disco. La combinación entre la voz de Dave Gahan y la de Martin Gore, y por qué en el ‘Violator’ Gahan todavía canta con esa frialdad que perdería después. Por qué es tan difícil hacer una buena versión de Depeche Mode, con la de The Cure como excepción. Cómo el ‘Violator’ le ganó por un voto al ‘Disintegration’ en la encuesta que mandé a la lista de correo. El desgaste personal que sufren muchos músicos en las grandes giras internacionales. Y por el camino nos encontramos con Sonata Arctica, David Bowie, los Rolling Stones, Sepultura, Sandy Olsson y Danny Zuko, entre otros. Índice:…

1.ª parte. Hablamos del disco ‘Violator’ de Depeche Mode con la locutora Lucila Zetina como invitada. ‘Violator’ se publicó en 1990 en Mute, producido por Flood y la propia banda. En esta primera parte comentamos: La evolución del sonido de la banda desde su primer disco, ‘Speak and Spell’, hasta el ‘Violator’. Qué le aportó Flood, que hasta entonces trabajaba sobre todo como ingeniero de sonido y venía de ‘The Joshua Tree’ de U2 y de ‘Pretty Hate Machine’ de Nine Inch Nails. Por qué el ‘Violator’ fue un punto de inflexión: el primer top 10 de la banda en el Billboard 200 y, con «Personal Jesus», el 12 pulgadas más vendido de la historia de Warner. La estética visual de Depeche Mode como parte fundamental de su legado, con Anton Corbijn ejerciendo casi de miembro más de la banda. Por qué han versionado a Depeche Mode artistas tan dispares como Johnny Cash o media escena del metal. De dónde puede venir el título del disco y qué pinta una rosa en esa portada. Cómo la banda sonora de ‘La naranja mecánica’…

Un breve mensaje para desearos felices fiestas y contaros un poco lo que nos depara 2025. Si quieres participar en la elección de los discos que tratamos en el pódcast, visita discoprestado.com y date de alta gratis en mi lista de correo. La música que suena en la cabecera de ‘Disco prestado’ forma parte de mi EP ‘The Entertainer’. Lo tienes en todas las plataformas y en marcaliana.com/musica, junto con mi disco ‘El último jardín’. Contacto: discoprestado@marcaliana.com Si quieres más, que sepas que también existe Disco prestado (Deluxe), la suscripción de pago del pódcast: las series enteras desde el primer día, los extras, un coloquio en directo por disco y la última palabra sobre los próximos discos prestados. Toda la información en discoprestado.com. ¡Salud y buena música! Marc Aliana marcaliana.com

¡Muy buenas! Soy Marc Aliana, guitarrista, cantante y compositor. La música me atrapó de muy pequeño y llevo años dedicándome a ella profesionalmente, viajando y conociendo a gente muy diversa con la que compartir momentos melómanos. De ahí sale este pódcast. La idea es sencilla: en cada serie invito a otro amante de la música a charlar sobre uno de sus discos favoritos, durante los episodios que hagan falta. Y comentamos el disco a fondo, canción a canción: el contexto en que se grabó, las locuras del artista que lo firmó, la composición, los sonidos, las letras... y lo que se preste. En poco más de un minuto os cuento de qué va esto y a quién le va a gustar. Enlaces y lista de todos los discos prestados: discoprestado.com Si quieres participar en la elección de los discos que tratamos en el pódcast, visita discoprestado.com y date de alta gratis en mi lista de correo. La música que suena en la cabecera de ‘Disco prestado’ forma parte de mi EP ‘The Entertainer’. Lo tienes en todas las plataformas y en…

Alain Johannes, coautor, coproductor y guitarrista de ‘Euphoria Morning’ de Chris Cornell, nos cuenta cómo se compuso, se produjo y se grabó el primer disco que Cornell publicó después de Soundgarden. En este episodio, Alain Johannes (Eleven, Queens of the Stone Age, Them Crooked Vultures) comenta: El papel de cada uno: Alain firmando la música de «Mission», «Follow My Way», «Disappearing One» y «Pillow of Your Bones», Natasha Shneider rearmonizando lo que Chris Cornell traía, y los tres decidiéndolo todo juntos. Que el disco no lo iba a producir ninguno de los tres: estaba cerrado que lo produjera Daniel Lanois y canceló el día antes de empezar. Natasha respondió que lo grabaran ellos: siete meses sin presupuesto por día y sin nadie mirando. Cómo, gracias a Chris, pudieron montar el estudio casero en el que, sin haberlo planeado, acabaron grabando el disco. El proyecto que tenían los tres de formar una banda junto a Matt Cameron, y la sorpresa que se llevaron al enterarse de que Chris se había unido a…

5.ª parte. Hablamos del disco ‘Euphoria Morning’ de Chris Cornell con Gnaposs, exguitarrista de Jarabe de Palo, como invitado. Advertencia: en esta serie de episodios hablamos del suicidio de Chris Cornell. En esta quinta y última parte comentamos: «Pillow of Your Bones» es la única canción cuya música firma Natasha Shneider sola, y su riff abre un debate viejo: si el que se inventa el riff debería figurar como compositor o eso es solo un arreglo. Por qué «Steel Rain» cierra el disco por todo lo alto: el tempo arrastrado que la emparenta con «Black Hole Sun» y el ‘outro’ con las tablas indias de Alain Johannes. Qué fue de Alain Johannes y Natasha Shneider después: una gira de seis meses y nunca más volvieron a grabar con Cornell. Natasha Shneider murió de cáncer en 2008, con tan solo 52 años. Cómo suena el ‘delay’ que envuelve la voz en casi todo el disco, y los pocos segundos en que lo quitan y Cornell se te pone a cantar al oído. La transición hacia Audioslave, y por qué a mí me echó para atrás la…

4.ª parte. Hablamos del disco ‘Euphoria Morning’ de Chris Cornell con Gnaposs, exguitarrista de Jarabe de Palo, como invitado. Advertencia: en esta serie de episodios hablamos del suicidio de Chris Cornell. En esta cuarta parte comentamos: Por qué «Wave Goodbye» es la canción más alegre de un disco que no lo es: está dedicada a Jeff Buckley, y su madre, Mary Guibert, le pidió a Chris Cornell que si escribía algo sobre su hijo no fuera triste. Cómo murió Buckley en un brazo del Mississippi, cantando «Whole Lotta Love», y el falsete con el que Cornell le imita en el puente. Qué es un «moonchild»: la manera de decir que alguien es del signo de Cáncer. Está dedicada a Susan Silver, primera mujer y entonces mánager de Cornell, y lleva un Mellotron haciendo de cuerdas desde el segundo estribillo. «Sweet Euphoria» es la única canción que hizo Chris Cornell entero y solo: la grabó en su casa, con la guitarra un tono por debajo, y el libreto le acredita a él la producción, la mezcla y la ingeniería. «Disappearing…

3.ª parte. Hablamos del disco ‘Euphoria Morning’ de Chris Cornell con Gnaposs, exguitarrista de Jarabe de Palo, como invitado. Advertencia: en esta serie de episodios hablamos del suicidio de Chris Cornell. En esta tercera parte comentamos: De dónde viene de verdad la conexión de Cameron Crowe con Seattle, que nos apunta un oyente después del episodio anterior: estuvo casado con Nancy Wilson, guitarrista de Heart, y las hermanas Wilson eran amigas de aquellas bandas y apoyaban la escena. «Preaching the End of the World», la carta a un amigo que todavía no existe, y su videoclip: Chris Cornell delante de un croma mientras detrás pasan ciudades y explosiones nucleares. Por qué «When I’m Down» está conducida por el piano de Natasha Shneider y no por la guitarra acústica para la que se compuso, y el truco que esconde su letra: solo te quiero cuando estoy de bajón… pero es que estoy de bajón siempre. Quién acompañaba a Chris Cornell en la gira de 1999 y 2000: prácticamente Eleven al completo, con Greg Upchurch a…

2.ª parte. Hablamos del disco ‘Euphoria Morning’ de Chris Cornell con Gnaposs, exguitarrista de Jarabe de Palo, como invitado. Advertencia: en esta serie de episodios hablamos del suicidio de Chris Cornell. En esta segunda parte comentamos: De dónde sale el título «Flutter Girl»: una maqueta falsa de atrezo para la película ‘Singles’, con la portada diseñada por Jeff Ament, el bajista de Pearl Jam, y cinco títulos inventados. Chris Cornell se llevó una a casa y compuso canciones para esos títulos; otro de ellos era «Spoonman». «Can’t Change Me» le valió una nominación al Grammy a la mejor interpretación vocal masculina de rock, que perdió contra Lenny Kravitz y su versión de «American Woman». Quién dirigió el videoclip de «Can’t Change Me»: Johan Renck, el mismo de la miniserie ‘Chernobyl’ y de los videoclips de «Blackstar» y «Lazarus» de David Bowie, con la actriz portuguesa Ana Cristina de Oliveira prendiendo fuego a todo lo que toca. Quién toca la batería en el disco: Josh Freese en ocho de las doce…

1.ª parte. Hablamos del disco ‘Euphoria Morning’ de Chris Cornell con Gnaposs, exguitarrista de Jarabe de Palo, como invitado. Advertencia: en esta serie de episodios hablamos del suicidio de Chris Cornell. ‘Euphoria Morning’ se publicó el 21 de septiembre de 1999 en A&M Records. Lo compusieron, lo produjeron y lo grabaron Chris Cornell, Alain Johannes y Natasha Shneider, sin técnico de sonido, en 11 AD Studios, el estudio que la pareja tenía en su casa de Los Ángeles, y lo masterizó Dave Collins en A&M Mastering Studios. En esta primera parte comentamos: Por qué el disco se llamó ‘Euphoria Morning’ y no ‘Euphoria Mourning’: la u que el mánager le convenció de quitar, y cómo Cornell recuperó el título que quería en la reedición de 2015. Quién es Alain Johannes y por qué es un músico de culto entre sus compañeros: What Is This?, la banda que tuvo con Hillel Slovak y Jack Irons antes de los Red Hot Chili Peppers, y las clases de bajo que le dio a Flea, que hasta entonces solo tocaba la trompeta. Qué es la…

4.ª parte. Hablamos del disco ‘Horses’ de Patti Smith con el periodista Toni Castarnado como invitado. En esta cuarta y última parte comentamos: «Redondo Beach»: por qué una canción con aire de reggae y buen rollo es en realidad un blues que cuenta una desaparición, qué pasó la noche que Patti Smith discutió con su hermana Linda en el Chelsea Hotel, y qué dijo ella en un concierto sobre esa playa del sur de la bahía de Los Ángeles. «Birdland», los nueve minutos recitados que salen de los textos de Peter Reich, hijo del psicoanalista Wilhelm Reich, y el niño que le pide a su padre muerto que se lo lleve en su nave. El blog que Patti Smith tuvo hace años, ‘Coffee Break’, y por qué encaja tan bien con la observadora que se ve en las letras del disco. «Free Money», la canción que dedicó a su madre, que soñaba con ganar la lotería pero no compraba boletos nunca, y la definición que le dedicó Toni en su primer libro, ‘Mujer y música’. Lenny Kaye, mano derecha de Patti Smith desde el principio y el hombre que…

3.ª parte. Hablamos del disco ‘Horses’ de Patti Smith con el periodista Toni Castarnado como invitado. En esta tercera parte comentamos: «Gloria: In Excelsis Deo», la canción que abre el disco: cómo Patti Smith empalma un poema suyo anterior, «Oath», con el estribillo de la versión que Them, la banda de Van Morrison, hizo célebre, y por qué su primer verso seguía siendo escandaloso décadas después. La simbología religiosa en su obra: unos padres muy católicos, las cruces y los cristos de su fotografía, y por qué Toni sostiene que un concierto suyo se parece bastante a una misa. Por qué se apartó de la música al morir su marido, Fred «Sonic» Smith, cantante de MC5, y cómo lo resume ella: pasó de cambiar cuerdas de guitarra a calentar biberones. La llamada de Michael Stipe, de R.E.M., un día de San Valentín, y todo lo que vino después: la ayuda para volver a instalarse en Nueva York y las fotos que hizo desde la furgoneta de la gira, sin subirse al escenario. Los cuatro discos de la vuelta —‘Gone Again’,…

2.ª parte. Hablamos del disco ‘Horses’ de Patti Smith con el periodista Toni Castarnado como invitado. En esta segunda parte comentamos: Cómo acabó produciendo el disco John Cale, exbajista de la Velvet Underground, y por qué en aquella Nueva York todo el mundo se cruzaba con todo el mundo: el CBGB, la Factory de Warhol, el Chelsea Hotel y la bohemia del Greenwich Village. Por qué una ciudad peligrosa, incendiada y baratísima era el sitio perfecto para quien no encajaba en el sur de Nueva Jersey, y por qué Patti Smith recuerda esos años como una liberación absoluta. Que llegó a la ciudad con un libro de Rimbaud y un maletín con dos mudas, y que empezó ganándose la vida en librerías y en tiendas de discos. La residencia en el CBGB junto a Television, y cómo pasó de la poesía a la música de la mano de Lenny Kaye. Por qué ‘Horses’ se puede escuchar como un disco de poesía tanto como de música: dónde canta, dónde recita, dónde grita y dónde no sabes qué está haciendo. El pero que le pongo al orden del disco: los…

1.ª parte. Hablamos del disco ‘Horses’ de Patti Smith con el periodista Toni Castarnado como invitado. ‘Horses’ se publicó en noviembre de 1975 en Arista Records, producido por John Cale. En esta primera parte comentamos: La hora larga que Toni pasó entrevistando a Patti Smith en Sant Feliu de Guíxols en 2010, para el 25.º aniversario de ‘Ruta 66’, y la dedicatoria que ella le escribió al despedirse. Por qué ‘Horses’ aparece siempre en las listas de los 500 mejores discos de la historia, pero nunca entre los diez primeros, y por qué ahí arriba no hay discos firmados por mujeres. ‘Just Kids’ («Éramos unos niños»), el libro que Robert Mapplethorpe le pidió a Patti Smith en su lecho de muerte y que ganó el National Book Award. Los tres conciertos de cumpleaños que Patti Smith hacía cada fin de año en el Bowery Ballroom de Nueva York, con Joan Osborne subiendo a cantar y Lenny Kaye bajando a saludar. Cuándo hay que despedirse de un artista en directo: por qué Toni no repite con Bruce Springsteen ni fue a ver a…